今年暑期檔可謂冰火兩重天，開心麻花喜劇《抓娃娃》票房超30億，爆款懸疑片《默殺》票房超13億，但其余國產(chǎn)電影票房皆不如預期，甚至都沒能超過5億。

眼看著進入8月中旬，又有兩部國產(chǎn)電影上映，馬浴柯編劇的犯罪片《》和胡玫導演的《》，希望能打開局面，為國產(chǎn)片再爭一口氣。

但目前《紅樓夢之金玉良緣》只得到1.5%的排片，上座率僅3.8%，票房才破400萬；《重生》則得到16.4%的排片，上座率9.3%，上映三天票房就破億，根據(jù)媒體預測有望拿到3億票房。

提起馬浴柯導演，網(wǎng)友們最有印象的肯定是《天龍八部》中的游坦之，當年他憑借這個略帶猥瑣的形象火出圈，其后在十多部影視作品中都有亮眼表現(xiàn)，直到2013年南下香港發(fā)展，又因《》中的“尖沙咀段坤”一角成為“網(wǎng)絡表情包”。

在參演了《全城通緝》《謎城》《》《》等一系列犯罪片之后，馬浴柯也從陳木勝、陳思誠、林嶺東、劉偉強這些大導演的身上學到了寶貴的導演經(jīng)驗。

正所謂“演而優(yōu)則導”，馬浴柯厚積薄發(fā)，于去年12月推出《》，影片集結了張家輝、阮經(jīng)天、王大陸三大男星，講述與“人販子”集團斗智斗勇的故事，其劇情緊湊，動作戲密集，是一部荷爾蒙爆炸的動作片，豆瓣評分6.2，收獲2.29億票房。

《重生》則是緊接著《怒潮》拍攝，于去年7月20日殺青，保留了張家輝、阮經(jīng)天、陳國坤三位主要演員，拍攝團隊亦是馬浴柯的原班人馬。

這次馬浴柯對劇本的掌控更加成熟，盡量略去不必要的情節(jié)，使故事線更顯明快，將重點放在正邪對決上。

電影講述在東南亞大城市縵城，以穆坤為首的販毒集團，與警隊高層安佩（高捷 飾）相互勾結只手遮天，導致縵城毒品泛濫。

張耀（張家輝 飾）因妻子涉毒而家破人亡，為報仇與緝毒隊長安渡（阮經(jīng)天 飾）合作，冒認是穆坤失散多年的兒子沙旺打入集團內(nèi)部。

穆坤的養(yǎng)子赫塔（陳國坤 飾）原被默認為集團繼承人，張耀冒充沙旺的到來使他的地位受到威脅，因此很快掀起一場黑幫大亂斗。

張耀又故意挑撥安佩與穆坤的關系，使盤踞縵城多年的穆氏集團最終瓦解，穆坤、安佩、赫塔等人先后慘死。

然而安渡挫敗安佩，以“縵城英雄”的姿態(tài)掌權，其是為了取代穆氏集團壟斷縵城的毒品市場。

好在張耀識破了安渡的圖謀，聯(lián)合同為涉毒人員家屬的巴萊（馬浴柯 飾）、南茜（張榕容 飾）等同伴暗中布局，最終粉碎了安渡的圖謀，將毒品犯罪集團一網(wǎng)打盡。

與前作《怒潮》比較，《重生》省去了過于復雜的人物關系網(wǎng)，也簡化了故事線，雖也設置了雙重反轉(zhuǎn)，主線卻并不曲折復雜，顯得簡潔明快。這樣做的目的，是為了將更多精力集中在動作場面的打造上，以追求更暢快的視覺體驗。

雖說故事變簡單了，但張家輝和阮經(jīng)天兩位影帝的演技沒有浪費。

張家輝“假沙旺”的金毛造型顯得極為夸張，為了突出角色囂張、殘暴的性格，他收起了以往塑造人物的沉穩(wěn)，又拿出當年主演王晶電影時那種既夸張又搞笑的表演風格。

熟悉張家輝的網(wǎng)友想必知道，剛進入電影圈時，他演過李修賢的警匪片《朋黨》，當時還是青澀少年。后來王晶想捧他起來做“周星馳接班人”，接連安排了《賭俠1999》《賭俠大戰(zhàn)拉斯維加斯》《》等片，無奈都激不起一點水花。

直到2005年，在杜琪峰的《黑社會》中出演殺手飛機一角，才讓他真正轉(zhuǎn)型成功。其后更朝著肌肉硬漢的道路一路邁進，憑借《》和《激戰(zhàn)》兩部電影，拿過兩屆金像獎影帝。

雖然不再出演搞笑角色，但表演技巧還在，本片中的“假沙旺”就是個舉止乖張、臉帶殺氣，行動上卻又處處透著滑稽搞笑的人物。

他的囂張行為，是源自張耀內(nèi)心對于黑暗勢力的仇恨和鄙視，因此在滿臉不屑的同時，眼神中一直都透著令人戰(zhàn)栗的冰冷寒意。

張家輝并不是一味復制他在王晶電影中的那種搞笑形象，而是將角色的深度和內(nèi)涵用眼神表達出來，其表演細膩而富有層次感，當真是影帝級演技。

再看阮經(jīng)天，今年最火的《》已經(jīng)讓我們見識到他的超凡演技。而在本片中，緝毒隊長安渡這個角色比較“憋屈”，他是警隊一把手安佩身邊的跟班，從小由安佩帶大，卻被當作一條狗來看待，受盡屈辱，累積了多年的怨恨。

因此安渡懷著十足的野心，他不僅要一舉將安佩和穆坤這對狼狽為奸的勢力鏟除，還想要取而代之，掌控整個城市的地下秩序。

作為電影的潛在反派，安渡的形象也甚為立體，而阮經(jīng)天的表演比較內(nèi)斂，演技全都集中在臉部表情上，與張家輝的表演形成鮮明的對比。

這兩人其實代表了香港和臺灣演員兩種不同的表演風格——香港電影講究刺激火爆，戲劇沖突往往甚為激烈，這就要求演員的表演盡量外放；臺灣電影則更注重情緒的醞釀，因此臺灣演員的表演比較樸實無華，帶著豐富的內(nèi)涵和深層的厚度。

馬浴柯導演亦在片中出演男配角巴萊，雖然戲份不多，卻是對情節(jié)推動極為重要的關鍵人物。而張耀與安渡的博弈，最后起到關鍵作用的就是巴萊。

馬浴柯既做編劇、導演，又親自出演片中角色，工作量非常大，這也能體現(xiàn)出他對于電影的執(zhí)著追求和熱愛。

相較《怒潮》中動作戲多而火爆，《重生》中動作戲的時長明顯降低了不少，顯得更加收斂。但少不等于差，這是馬浴柯對電影場面的把握更加成熟的表現(xiàn)。

動作戲應服務于劇情，正如杜琪峰的《暗戰(zhàn)》中動作戲極少，卻仍然能營造出劍拔弩張的氛圍感；劉偉強和麥兆輝拍攝《無間道》時，更是不顧投資商的要求，執(zhí)意刪去片中一段重要的動作戲，反而成就經(jīng)典。

本片中的動作戲沒有《怒潮》中那么密集，卻都放在必要地方，且節(jié)奏明快，表現(xiàn)力與觀賞性都拉滿，讓觀眾感到甚為舒暢。

其中令人印象最為深刻的，是在穆坤死后，張耀、安渡、巴萊三人聯(lián)手與販毒集團正面交鋒的一段戲。

電影先是用一連串鏡頭認真做了鋪墊，安佩中了埋伏，被巴萊刺殺；穆坤病危，他的養(yǎng)子赫塔帶著眾頭目聚集到病房外的大廳內(nèi)等待穆坤的遺命；此時“假沙旺”張耀出現(xiàn)，繼承了穆坤的20億遺產(chǎn)之后向穆坤表露真實身份，給垂死的穆坤致命一擊。

接著穆坤的律師在大廳宣布遺囑，要將販毒集團交給“假沙旺”，話還沒說完就被早已聽不下去的赫塔一槍爆頭。

隨著律師的倒地，一場室內(nèi)近距離槍戰(zhàn)也一觸即發(fā)，身處大廳中的張耀和安渡兩人即刻被赫塔與手下頭目的火力覆蓋。

張耀所穿是白色西服，安渡則是穿著黑色警服，這一黑一白的搭配顯然是致敬了吳宇森的《》。

而大廳的雙層結構，與重機槍掃射，則讓人聯(lián)想起阿爾·帕西諾的《疤面煞星》。

隨著關鍵時刻巴萊的火力援助，大廳中形成了3打N的局面，本來對張耀和安渡兩人不利的局勢也漸漸得到扭轉(zhuǎn)。

馬浴柯完全擯棄了《怒潮》中那些冗長的武打戲，改用槍戰(zhàn)戲來表現(xiàn)正邪的對決，使動作場面變得更加流暢火爆，這是很明顯的提升。

從以上這些優(yōu)點，能看出馬浴柯在創(chuàng)作上的進步，但他畢竟是新人導演，在劇本創(chuàng)作方面依然存在明顯的短板，這是電影未能吸引到更多觀眾的原因。

首先，“涉毒人員家屬聯(lián)手消滅販毒集團”的故事，帶著一種不真實感，且不說這些普通人如何潛入到販毒集團內(nèi)部，如何集結這樣一幫人，讓他們?yōu)榱送粋€目標去獻身，就是個難以解決的問題。

其次，馬浴柯仍然擺脫不了在敘事過程中，用過多的直白剪輯鏡頭交代劇情的毛病，讓電影的觀感變得廉價，粗糙的畫面感也削弱了電影的大片氣質(zhì)。

最后，是情節(jié)的把握，上面提到的“正邪對決”動作戲是電影的高潮部分，其后安渡黑化，與張耀“雙雄對決”的情節(jié)，則明顯讓人感覺“一口氣接不上”。沒有了前面的刺激火爆，而正邪雙方的結局更是令人啼笑皆非。

綜上所述，就能看出《重生》的格局不大，未能提煉和升華出深刻的主題，是影響其票房成績未能走得更遠的原因，也是令人感到遺憾之處。

《重生》是馬浴柯“復仇三部曲”的第二部作品，接下來他還將執(zhí)導第三部作品，讓我們期待他交出更好的答卷。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）