父親的影響

《坐著的保羅-希吉斯貝爾·穆瓦特西耶夫人像》 (草圖) 安格爾 1856年前后 布面油畫和鉛筆畫

在開幕日下午的講座中，弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊說起了關(guān)于《藝術(shù)家父親的肖像》的趣聞。

安格爾使用過的小提琴 意大利制造(18 世紀(jì)末) 小 4_4 尺寸 國產(chǎn)楓木琴身，云杉拼板背板，楓木柄，楓木夾板。

在展廳中心位置，擺放著一架安格爾鐘愛的小提琴。安格爾自小便在父親的栽培下學(xué)琴，日后還當(dāng)上了圖盧茲管弦樂隊的第二小提琴手，他一生鐘愛莫扎特音樂，與帕格尼尼等音樂家為友。杜泰伊說，在法國有一句婦孺皆知的短語：“安格爾的小提琴”，意為一個人熱衷的業(yè)余愛好。這個短語是一位安格爾的朋友最先發(fā)明的，但很快成為法國人的日常。展覽中，不僅有小提琴原件，一幅描繪小提琴的畫作也靜靜地在展墻上流淌著旋律。

三個角度解讀安格爾

70件展品，數(shù)量雖不算太多，但如何梳理出一條線索，讓觀眾更好地解讀安格爾？這次展覽選擇了“安格爾看自己”、“安格爾看世界”、“世界看安格爾”三個角度呈現(xiàn)安格爾的創(chuàng)作歷程。

《安格爾1818年在羅馬的畫室》作者：讓·阿魯 1818年 布面油畫。

《青年男子肖像》 作者：雅克-路易·大衛(wèi)（安格爾的老師）布面油畫。

“安格爾看自己”集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關(guān)照的綜合呈現(xiàn)；“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對安格爾有影響的其他畫家的作品，展現(xiàn)了安格爾的收藏視野與收藏趣味；“世界看安格爾”集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現(xiàn)了他人對安格爾的印象與鏡像。

《椅子上的圣母》（模仿拉斐爾）安格爾 紙上石墨和擦筆畫。

《拉斐爾自畫像》（臨摩自佛羅倫薩烏菲茲博物館收藏的拉斐爾畫作）安格爾 1820—1824 年 布面油畫.

在安格爾的藝術(shù)養(yǎng)分中，拉斐爾是一位無法被繞開的“男神”。在談到這位意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家時，安格爾曾說：“拉斐爾不僅是最偉大的畫家，他既英俊，又善良，他就是一切！” 安格爾還感嘆，他要是早出生300年就好了，那樣他就可以成為他奉之為神的拉斐爾的弟子。此外，安格爾大半生都在臨摹和讓自己的學(xué)生臨摹拉斐爾，搜集他的繪畫或雕刻作品，納入自己的收藏，這一點(diǎn)可以從展覽中眾多臨摹拉斐爾作品中窺見。

《雅典紅彩陶三耳瓶》（公元前 5世紀(jì)中期）紅黏土，細(xì)漿。

《坎帕納裝飾板，森林神榨葡萄》（拉齊奧地區(qū)，公元前 1 世紀(jì)至公元前一 1 世紀(jì)前半期）黏土。

展覽還展示了幾件古代器皿。杜泰伊介紹說，與大衛(wèi)對古羅馬藝術(shù)鐘情不同的是，安格爾醉心于古希臘藝術(shù)。安格爾認(rèn)為，希臘器皿的繪制者們具有一種能讓人體驗到難以捉摸的希臘繪畫的能力，這令他贊嘆不已：“每一次我飽覽伊特魯利亞的作品后，都更加確信，藝術(shù)家在描繪希臘時，應(yīng)當(dāng)以這些美的范例為依據(jù)，進(jìn)行創(chuàng)作、模仿……”在安格爾看來，要全面理解希臘世界，陶器是必不可少的補(bǔ)充材料。安格爾總共收藏過數(shù)千件考古資料，如拓片、抄本、雕刻、照片等。

素描與東方的線

1856年法國評論家泰奧菲勒?西爾維斯特在《在世的藝術(shù)家史》中寫到：“安格爾先生和我們沒有一點(diǎn)共同之處，他是一位19世紀(jì)迷失在雅典廢墟中的中國畫家”。盡管這一評價顯得有些武斷和片面，但也恰好反映出安格爾繪畫中的東方趣味。

安格爾認(rèn)為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎(chǔ)。他說，“線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量”，此種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達(dá)?芬奇和拉斐爾比肩的大師。展出的一組素描作品，被陳列在展線最開始的部分。

《羅馬一瞥，梅蒂奇別墅花園》 安格爾 紙上石墨和渲染畫。

歷史的延續(xù)

作為新古典主義最后一位大師，安格爾的一生經(jīng)歷了法國資產(chǎn)階級革命的大變動時期。在藝術(shù)上，親身經(jīng)歷了浪漫主義畫派、現(xiàn)實主義畫派的崛起，但他始終堅持古典主義，追求古典式的寧靜，重視素描，強(qiáng)調(diào)理性?？梢哉f，安格爾藝術(shù)不僅是西方正統(tǒng)學(xué)院的范本，也是19 世紀(jì)晚期、20 世紀(jì)早期藝術(shù)革命的重要先驅(qū)之一。他的作品繼承了拉斐爾和普桑的畫風(fēng)，也啟迪了畢加索的創(chuàng)作以及藝術(shù)表達(dá)中解剖結(jié)構(gòu)的變形；他對印象主義的德加、雷諾阿產(chǎn)生過影響，并激發(fā)了19 世紀(jì)歐洲藝術(shù)流派的振興。20世紀(jì)留學(xué)法國的徐悲鴻先生及其留法期間四位法國導(dǎo)師弗拉孟、達(dá)仰、柯羅蒙、貝納爾都受到過安格爾的影響，“所以今天的展覽不是一個偶爾，而是歷史的延續(xù)?！倍盘┮琳f。

杜泰伊認(rèn)為，盡管蒙托邦博物館內(nèi)鮮有安格爾賴以成名的肖像畫，即便有也只是畫室小樣和前期草圖，可還是為研究者和愛好者們提供了一份不同凡響的素材，讓他們得以觀察安格爾的創(chuàng)作歷程：從他9 歲時臨摹尼俄伯頭部雕像的“第一幅素描”，直到他去世當(dāng)日放在畫桌上的最后一幅作品，臨摹自喬托的《哀悼基督》。正是因為安格爾博物館是這樣一個地方，即人們可以在此追隨藝術(shù)家作為一個人的內(nèi)心，通過一幅又一幅作品與畫家相遇，并結(jié)合畫家熟悉的世界還原他的思想，最終揭示其思想在此次展出的畫作中所達(dá)到的程度，這次展覽因此才具有其全部的意義。